2019年，《曼达洛人》引发虚拟制作大潮，随之而来的是长达五年的虚拟制作井喷，发展之迅猛，成果之繁盛，实属电影百年发展以来难得一见。根据 Research and Markets 预测，全球虚拟制作市场规模不断发展，LED影棚及人才市场的全面打开，在2027年将达到51亿美元。

当然，时至今日，对于许多人来说，虚拟制作以及虚拟现实/混合现实仍然是令人难以企及的领域，似乎只有那些资金雄厚、技术精湛的专业团队才敢涉足。然而，富有远见的开发者和那些志在开创一番事业的创作者并不这么认为。他们已经在虚拟制作的这片数字荒野中默默耕耘，将其逐步转变为一片数字绿洲，并正努力将这片绿洲打造成一个繁荣的商业帝国。

当潮水褪去，我们才能知道是谁在裸泳。

随着好莱坞《曼达洛人》《新蝙蝠侠》等集体进入“侠隐”时代，2024年，很多行业风向倒戈 AI，认为“Sora 狂飙之下，虚拟制作已无必要”云云；但实际上，今年4项奥斯卡得主《可怜的东西》、国内热播《繁花》等都是虚拟拍摄的优秀代表，《狐妖小红娘》《云之羽》《大梦归离》等聚集都是走在国内虚拟制片的前沿。

除了技术的不断进步和拓展，降本增效的卓有建树，中国“十三五”和“十四五”规划中均提到了对虚拟现实和增强现实技术的重视，出台了一系列政策推动数字产业发展，为LED虚拟拍摄技术的发展提供了政策支持。

虚拟制作绝非昙花一现。在制作工具与工作流持续发展的同时，实操中的做法正在逐步完善，同时迷思与误解也在不断被打破。比如，虚拟制作并不一定需要 LED 墙摄影棚，也并不一定要进大公司才能用上一些虚拟制作工具。

如果现在还问，虚拟制作到底有什么益处？那可真是益处良多。拍摄时间与地点的局限不复存在，想要魔术时刻或呼风唤雨都不在话下。并且，在摄影棚现场就能做出创意决策，让电影人手里拥有更多掌控权。

但虚拟制作工作流仍处在发展阶段，许多公司所创造的东西只适用于他们本身。那些虚拟制作成功之士意识到，要实现虚拟制作是需要顾及方方面面。前期制作、跟踪技术与虚拟制作流程相关教育的重要性被提升到前沿的位置。

日前，媒体采访了索尼（中国）有限公司电子系统本部创新解决方案市场部总监白逸之、高级经理尹旭晖，针对新版本的虚拟制作工具套装，以及虚拟制作的未来，听听他们又有什么新的观点和想法。

在虚拟制作领域，索尼一直在担任提供拍摄整体解决方案的角色。何为索尼虚拟拍摄整体解决方案？简单来说，就是通过配备了索尼黑彩晶LED屏、索尼电影摄影机、以及索尼4K HDR监视器三大核心产品，无缝串联方案设计、数字资产制作、软硬设施配套，帮助艺术家实现创意的一站式影视拍摄解决方案。

然而，这种模式的局限性也逐渐显现。对于小型制作团队或者预算有限的项目，索尼的高端设备可能显得成本过高。而且，创作者在设备选择上也受到了一定限制，难以自由搭配其他品牌的设备。这就促使索尼反思如何在满足高端需求的同时，提供更灵活、开放的技术支持。

索尼新版虚拟制作工具套装的一大突破在于其强大的独立校色功能，该功能打破了传统虚拟制作工具的品牌壁垒，广泛兼容多种摄像机型号和LED显示屏幕。对于那些已经拥有不同设备的团队来说，这种兼容性极大地降低了设备更新的成本，确保了现有设备与新版虚拟制作工具套装的无缝集成。

色彩校准工具操作界面

对于小型制作团队来说，虚拟制作设备往往成本高昂，复杂的操作流程和专用硬件要求更是将他们拒之门外。索尼的新套装通过简化操作流程、优化界面设计，使得用户无需过多专业背景，即可掌握虚拟制作的核心功能，尤其是在色彩校准方面。

独立校色功能的优势在于，用户无需额外购买昂贵的色彩校准设备，也不需要依赖特定设备才能实现高质量的色彩管理。这不仅降低了制作的技术门槛，还为中小型团队提供了与大型制作团队同样的色彩管理体验。索尼通过这一功能的创新，让更多团队能够以更低的成本享受到更加优质的色彩管理技术，显著提升了虚拟制作的性价比。

设备兼容性是新版虚拟制作工具套装件的另一个亮点。索尼不仅为自家的电影级CineAltaV系列摄影机提供了多方面支持，还扩展到广泛的讯道摄像机系列，覆盖了从高端电影拍摄到演播室拍摄的各类应用场景。这种广泛的兼容性，使得虚拟制作技术能够适应不同规模、不同类型的制作需求，无论是电影拍摄、电视节目制作还是体育赛事转播，都能够从中受益。

除了支持高端电影级设备，索尼新版虚拟制作工具套装还扩展至广电领域常用的讯道摄像机，如HDC-3500和HDC-5500/F5500等。这一兼容性飞跃，使得广电领域的制作团队能够更加灵活地在演播室环境中应用虚拟制作技术。

广电行业对于设备的稳定性、操作简便性以及与现有设备的兼容性有着严格的要求。索尼通过将新版虚拟制作工具套装与广电演播室常用摄像机整合，使得电视台和演播室能够在不更换现有摄像机设备的情况下，直接应用虚拟制作技术。这样的技术突破，不仅提升了广电行业内容制作的效率，还为行业内的技术升级提供了经济高效的解决方案。

摄影机与显示器插件操作界面

索尼新版虚拟制作工具套装的核心亮点之一是集成了VCAM技术，这项技术使得用户可以使用智能手机、iPad等便携设备，在虚拟环境中自由导航。通过简单直观的触控操作，创作者可以在虚拟拍摄场景中随意移动、切换视角，预览不同的拍摄效果。这种自由度不仅增加了创作过程的灵活性，还大幅减少了传统制作过程中场景调整的时间。

创作者可以使用VCAM技术进行现场虚拟预览，无需等待繁琐的后期制作流程即可实时调整拍摄方案。对于一些复杂的拍摄场景，导演和摄影师能够在拍摄前通过VCAM技术提前模拟各种拍摄方案，确保实际拍摄时的精确性和一致性。这种预览方式不仅提升了制作效率，也为创作提供了更多的可能性。

VCAM技术不仅仅局限于场景预览，还具备摄像机运动轨迹的预编排功能。用户可以在虚拟环境中提前设定摄像机的运动路径，模拟实际拍摄中的机位变化，确保物理拍摄与虚拟场景的精准对齐。这种预先编排功能在减少现场调整时间的同时，还为拍摄团队提供了更高的创作自由度和可控性。

摄像机轨迹预编排功能特别适用于多机位拍摄场景，制作团队可以在拍摄前通过虚拟工具提前设置好各个摄像机的移动路径，确保所有机位在拍摄过程中尽可能无缝协作。这不仅提高了制作效率，也减少了因现场调整导致的误差和延误，为虚拟制作过程带来了创新性的流畅性。

开放与合作，带动虚拟制作的未来虚拟制作的未来离不开开放合作，特别是在品牌与品牌之间的协作上。索尼新版虚拟制作工具套装的推出，表明了索尼在虚拟制作领域推动品牌间合作的决心。通过兼容其他厂商的设备，索尼不仅打破了品牌之间的技术壁垒，还为整个行业的技术进步创造了更好的生态环境。

除了品牌间的合作，虚拟制作技术的成功应用还离不开与制作公司的紧密合作。索尼虚拟制作工具套装通过简化操作流程、提升兼容性和灵活性，为制作公司提供了更多的创作空间和技术支持。通过与制作公司的合作，索尼不断优化产品功能，确保其能够适应不同类型的制作需求，帮助制作团队高效实现创作目标。

通过更加灵活、开放的工具平台，索尼不仅降低了虚拟制作的技术门槛，还推动了跨品牌设备和制作团队之间的合作。

未来，虚拟制作的成功将不再仅仅依赖于单一品牌的设备，而是依托一个开放、合作的生态系统。索尼正通过这一战略转型，为虚拟制作领域的创新与合作注入新的活力，推动行业迈向更加广阔的未来。