沉浸式展览作为一种新颖的艺术表现手法，往往能够超越传统静态展示的局限，通过数字技术与互动体验的交织，将展览内容升华，并给观众营造更加新奇的、身临其境的观展氛围。

沉浸式展览已经得到非常广泛的发展与应用，从各类场馆如博物馆、科技馆等，到不同类型艺术作品展，生活中常见不鲜。

然而，当听闻「吉卜力工作室物语」沉浸式艺术展全球首站落地于上海，内心还是小有激动。这毕竟是吉卜力史上首次的大规模展览，《千与千寻》、《龙猫》等经典形象瞬时浮现脑海，宫崎骏动画世界的奇幻与美丽，影响了老老少少一代又一代的观众。这样引人瞩目的顶级IP与科技的交融，将会产生什么样的奇妙效果？

展馆外6米高全球最大龙猫，以电影中的经典动作伫立在门口，憨态可掬的照片不仅在社交媒体上掀起热潮，也为这次展览奠定了“独一无二”的基调。事实上这的确是一次“首创”，是吉卜力工作室首次尝试将作品以沉浸式的方式呈现，改变一直以来人们都是通过大银幕了解吉卜力作品的常规，开启一种全新的形式。

展览设有3大场馆、24个展区，总面积2800平米，主要集中于经典IP动画重现和为最新作品《你想活出怎样的人生》专门打造的豪华影像空间。全场不仅有精心打磨进行的道具做旧，还总计使用了50余台来自松下公司的投影设备，将实物造景和数字光影技术相结合，高度还原吉卜力作品的同时，展现出沉浸式艺术展的独特魅力，让每个观赏的观众可以再次爱上自己曾经喜欢过的作品。

光影中重温经典作品

唤醒成长回忆

展览以现实与梦境的对立为主题，在空间的奇幻交融中，引领观众进入吉卜力的动漫世界，回味宫崎骏笔下的一部部熟悉的作品。而借助影像技术营造的沉浸感从一踏入展览入口，便已开始！

步入装饰华美壁画的廊道，放缓脚步认真观看，便会发现头顶高悬的动态屏幕。

“一切都从这张海报开始”， 1984年上映的 《风之谷》 ，是吉卜力工作室的第一部电影作品，因此展览入口便采用了《风之谷》的电影海报，由投影机打出的熟悉画面，瞬间将观众带入奇幻故事的动画世界，迫不及待地翻阅故事里面的奥秘，此处投影阅书的效果配合十分恰到好处。

穿越到《魔法公主》的森林空间，在十余台松下投影机默默的营造下，这里完全是一番神秘的景象，仿佛真实进入了异次元，高科技光影技术呈现出的林间跃动的精灵，是那么真实的存在，与人共舞。这里特别值得表扬投影机安装的巧妙，与环境十分契合，光线丝毫没有产生多余的破坏性干扰，观众可以高度沉浸入境，自由徜徉。

波妞的泡泡是展览中十分吸引美拍人士的打卡地之一。它取材于宫崎骏2008年的电影《崖上的波妞》。这个看上去好似模拟海洋的巨大泡泡，是通过一台投影机投射到半透明纱幕而形成，鱼儿畅游，水波轻荡，栩栩如生。这个海底光影世界成为观众最爱集中逗留的地方。

如果说这几部动漫非吉卜力粉丝，可能未必全都熟悉， 《千与千寻》则是宫崎骏作品中更加火遍全世界的，影片获得了第75届奥斯卡最佳动画长片的奖项，是首部赢得该奖项的日本电影，也是宫崎骏自己最满意的作品。在展览三大场馆之一的副馆，实景复刻了《千与千寻》片中的商铺街情境，令人再次想起那个 “不能再吃啦！再吃就要变成猪了！” 因为偷吃而进入异次元的奇异故事。这里由两台1万流明的松下高亮度工程投影机点亮的汤屋门脸，鲜亮耀眼，如果不仔细看，一比一还原的十分真实，千寻在汤屋里的奇遇彷佛就要跃然而出……

只关注影像显然也会顾此失彼。艺术展用影像辅助诠释难以描述的梦境，而展览内容的细腻布局，同样不可或缺。静态与沉浸相辅相成，使得观众获得的感受可以是多层面的。

唤醒成长回忆的经典作品展示，拥有无数细节和卡哇伊之处，普通观众可通过打卡经典的动画形象，获得互动的乐趣。吉卜力爱好者则可以挖掘更多潜藏的属于粉丝才懂的tips。

《天空之城》里昆虫飞翼外型的飞行器

魔女宅急便的小黑猫灵动地蹲在书架上

狂野的猫咪巴士龇牙咧嘴却萌软有趣

无脸男给予的祝福，能猜到是什么东西嘛

三鹰之森吉卜力美术馆门口的龙猫售票亭，不去日本也可满足吉粉情怀

360°再现新电影世界观

领悟人生真谛

本次展览属于影展联动的双重诠释。恰逢宫崎骏导演暌违10年的全新作品《你想活出怎样的人生》上映，并再一次获得了第96届奥斯卡最佳动画长片奖。但这却是一部被称作“宫崎骏史上最难懂的电影”。不知是否因为想为观众留下更多解读的机会，「吉卜力工作室物语」艺术展为这部影片设立了专属展示空间，并采用了大量的投影设备，沉浸式地还原了影片中的经典场景，提供了一场华丽的哲思氛围。

专属展区通过电梯拾阶而上，沿途悬浮着电影里的重要元素“哇啦哇啦”和大舅公的石头积木。除了少数的场景铺垫，本部分直接进入到了声光电部分，也是本次艺术展的沉浸式精华部分。

展区第14项：“进入下方的世界”，苍鹭、少年、形态各异的婆婆们，以及光怪陆离的旅途场景浓缩，扑面而来。

展区第15项：“哇啦哇啦”，环形大屏幕上呈现出它们集体飞升的过程。也许只有看过电影的同学，才能熟知这些个软糯可爱的笑脸，寓意着即将投生的灵魂。它们的艰辛经历和受到的守护，是影片泪点之一。

展区第16项：“与火美的相遇”，短片再现了少年经历坎坷与另一个世界母亲的化身重逢场景。

展区第17项：“光之通道”，同样高度浓缩的一个短片，塔中世界情景的闪现，最终与影片经典场景同步结束：通往不同人生选择的大门。

或许是因为这部电影的难懂，又或许是因为宫崎骏老先生太希望人们能get到他所希望传递的人生真谛，电影回顾中采用了30台松下投影机，用超大幅的拼接、包绕式的图像、令人目眩的动感画面，给观者带来十分震撼的视觉效果！结束这部分的观展，不由得令人意犹未尽，对未看的影片心生期待，即便看过电影的也很想即刻重温一遍。

数字光影

在沉浸式展览中的助力

吉卜力的动画电影，常常构建出“梦与狂想的王国”，带来温暖治愈的奇幻旅程，鼓励大家勇敢地热爱生活。只要还有人愿意相信，奇幻旅程就永不停更。

「吉卜力工作室物语」沉浸式艺术展通过数字展陈技术， 成功地将动画世界带到了现实之中，为观众提供了一个充满想象和创新的艺术空间。这场展览不仅是对吉卜力工作室作品的一次致敬，也是对现代艺术展陈方式的大胆探索和创新。

展览共计使用了松下公司50余台投影机设备，通过拼接融合、纱幕投影等不同技术方式，在经典作品回顾里营造润物细无声的梦幻，而在人生电影回顾里，数字光影的大幅面冲击感甚至超越了影院感受。

展项中最大量使用的是松下PT-BAZ系列液晶激光工程投影机，使用量超过40台。该系列是松下同类产品中更紧凑、更轻便的产品，包括PT-BAZ712C、PT-BAZ612C和PT-BAZ512C三款，展览中都有不同的发挥。亮度可达7500lm/6600lm/5500lm，3,000,000:1的动态对比度，配合环境需要可呈现生动清晰的图像。高度一致的色彩亮度使得大尺寸拼接自然流畅，细节表现丰富。1.6倍变焦镜头具有调节功能，支持从不同角度、高度和投影距离进行投影，并有全新6点校正功能的辅助，能够为调试安装提供便利条件。

此外，还有亮度高达10000流明的单芯片PT-FRZ99CL，配合松下ET-DLE085镜头，精准还原了《千与千寻》中汤屋的场景。3000流明的PT-XZ401C用于投影阅书则如现实中的书房一般，具有温馨的色彩、柔和的光线。

松下投影机在沉浸式文旅的多场景应用中积累了丰富的经验，用现代光影科技实现了很多给观众带来美好视觉感受的精彩案例。「吉卜力工作室物语」无疑又添一项记录，影像对于探索艺术多元性和丰富内涵的助力，值得在未来更多的开发和期待。