11 月 24 日，巴可举办的“博论物语 2023 - VIP 思｜享｜汇”活动在 ARTE 全沉浸式美术馆 • 成都 举行。现场众多特邀嘉宾及媒体共同欣赏以“永恒的自然 ETERNAL NATURE ”为主题的沉浸式数字艺术，在光影中探索数字艺术展览的发展与未来。

ARTE 全沉浸式美术馆 • 成都由世界知名数字设计公司帝视特（ d'strict ）倾情打造，2023 年 4 月 28 日在成都东郊记忆园区盛大开幕。美术馆展览面积约 5000 平米，是 ARTE MUSEUM 在中国内地的首家数字艺术美术馆。馆内应用了百余台 Barco G 系列和 UDM 系列投影机，凭借巴可投影机出色的画质、精准的色彩、稳定的亮度，完美地呈现了一场震撼的“自然”动态美学。未来三年 d'strict 公司所有沉浸式体验展馆项目都指定选用巴可担任独家投影机全球供应商。

作为“博论物语 2023 - VIP 思｜享｜汇”的主办方和协办方，巴可中国沉浸式体验业务负责人冯庆文、铭典创视总经理吴学铭，对现场来宾表示欢迎。ARTE 全沉浸式美术馆 • 成都 运营总监林挹华，中国 4A 协会理事、北京道原广告副总经理兼执行创意总监蔡声，北京师范大学未来设计学院院长高鹏，巴可中国市场营销负责人吴东亮，新媒体艺术家、句集文化创始人杨毅斌，北京博物馆学会副理事长祁庆国，6 位专业人士作为演讲嘉宾，按数字化艺术创意、策展、运营、视觉技术、工艺、未来的层进式逻辑，在现场进行精彩分享。

他们这样说......

巴可中国沉浸式体验业务负责人冯庆文在致辞中表示：“在如今的时代，人们体验艺术跟文化的方式已经发生了翻天覆地的变化。每个人都希望在这个变化的环境中把握潮流、引领潮流。”

巴可中国沉浸式体验业务负责人 冯庆文

铭典创视总经理吴学铭对巴可投影机产品的卓越表现给予了赞许：“巴可投影机以性能稳定、色彩还原好，受到行业伙伴的认可欢迎。铭典创视希望巴可在未来有更多类似 ARTE MUSEUM 这样的项目落地，为大家带来源源不断的精彩展览。”

铭典创视总经理 吴学铭

“

ARTE 全沉浸式美术馆 • 成都 运营总监 林挹华，在分享 ARTE MUSEUM 的主题设计和运营时，说道：

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ARTE MUSEUM 是我们现在 C 端最重要的一个产品，公司希望把多年积攒的作品打造成人人都能看懂，而且人人都喜闻乐见的展览。ARTE 全沉浸式美术馆 • 成都作为 d'strict 在中国内地打造的首家常设展览馆，是成都目前规模最大的沉浸式数字艺术美术馆。

馆内包含11个主题展览空间，展示《瀑布》《繁花》《海浪》《虫洞》《星辰》等11组大型数字艺术作品，d'strict 的艺术家们通过视觉创意与Mapping投影、多方位影像控制、传感器交互等多种数字媒体技术的综合运用，实现了不受时间和空间限制的永恒真实自然。

博物馆的存在是多样化的，而且大部分的博物馆都有自己的运作模式。对于不同展览方向的博物馆来说，未来数字化的侧重点肯定也是不一样的。

”

ARTE 全沉浸式美术馆 • 成都 运营总监 林挹华

中国 4A 协会理事、北京道原广告副总经理兼执行创意总监 蔡声，在分享美术馆的创意与传播时，表示：

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有谁不想做“出圈”的数字艺术案例？优秀的案例，在内容主题、氛围代入、空间呼应、表现介质任意一点突出，都能与众不同。优秀的案例要有更强的观赏性，让参与者“参与”作品、更强的互动性，创造“空间中的空间”、增强有层次的感染力，对主题核心“单独包装”、营造递进感。

有谁不想做“更多元化”的传播？我们希望让所有的参观者都能成为我们的体验官和宣传官，在“现场” 做文章，更多的玩法撬动口传效应；在“老带新”上 做文章，更多奖励机制、鼓励自媒；在“标题和内容” 做文章，吸引眼球、增加阅读、 激发体验好奇心。

有谁不想去 MUSEUM ？现在已经进入到一个泛消费时代，只要在项目本身和传播上做的足够好，那么第三个问题本身也就是答案了：有谁不想去 MUSEUM ！

”

中国 4A 协会理事

北京道原广告副总经理兼执行创意总监 蔡声

北京师范大学未来设计学院院长 高鹏，谈及数字艺术策展与运营，表示：

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每一个艺术家的作品就像剥洋葱一样，它需要所有的公众一层一层的解读它。我认为艺术家应该是世界上最有创造力的人，但为什么公众用几秒钟就能看完他的作品，一定是我们的表达形式有问题，我们希望艺术家可以一层一层的向观众表达创作的作品，从而让观众更加容易理解艺术。

以我曾经任职馆长的今日美术馆未来馆为例：我们做了三届的历史尝试。通过不同的维度来探索科技和艺术、科技和人之间的关系是什么。第一届通过云端整体和观众关系来探讨，到第二届的时候更加专注于人本身，所以采用了沉浸式 VR 技术。到了第三届我们希望回归到讨论人面对科技如此高速发展，我们如何来回应？要有一种思辨式的管理方式。

当代艺术非常重要的一点，就是用媒介来展示当下的情感、让我们直面这个社会给我们的思考和问题。人们开始要求的不是像或是不像，而是一些真正可以达到我们视觉效果的原创性的、具有对我们启发性的这样的一些美学基础的内容。

”

北京师范大学未来设计学院院长 高鹏

巴可中国市场营销负责人 吴东亮，分享数字化沉浸式视觉体验，说道：

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博物馆利用数字化，可以不受时间的限制，可以帮我们重现历史，甚至可以展望未来。数字沉浸技术可以增强与各个年龄段参观者互动，不管年纪大小，透过数字化的展示，观众的接受度是比较高的，其次是创造令人难忘的参观体验。

我认为做数字沉浸式体验有几个重要的要素，第一通过声音、灯光、影像，调动多感官的即时体验，第二是要有创意的场景故事脚本，第三是通过动画、3D、AR、VR、数字图像工具等，来强调和解释故事元素，第四透过视觉技术营造身临其境的感觉。

除了 ARTE 全沉浸式美术馆，巴可产品还应用在全球各地的知名博物馆、美术馆中。如“遇见文森特·梵高”沉浸展、“高迪探索之旅”沉浸展、“科特赖克  1302” 博物馆、迪拜“未来博物馆”，巴可投影机发挥其稳定性、高亮度和宽色域等优势，为观众带来无与伦比的视觉体验。

”

巴可中国市场营销负责人 吴东亮

新媒体艺术家、句集文化创始人 杨毅斌，在关于科技与艺术的工艺中说到：

“

工艺也可以理解成艺术就是创作实践。从品质调性的打破，包括审美标准原则，实现了思想传达的精准性。它其实也指向了两个方向，一个是从工艺怎么去理解科技的关系，怎么理解和艺术的关系。

科技是变量，不是定量的，科技是人们寻求真理过程，而不是结果。科技的想象力不亚于艺术与设计的想象力，科技的创造力要最大化的发挥艺术创造力。

行业的发展和进步就需要破坏，工艺的极致追求和实验，就是传统范式一体化。破坏之美是一种感受，未知的美是一种心灵上的美，而非视觉上的美丑，我从破坏美学去谈一些观点，首先破坏美学是在对现实常态化的处置与发展历之状态下，形成了对经验的动摇，希望通过重塑进而实现全新的美丽现象。

”

新媒体艺术家、句集文化创始人 杨毅斌

北京博物馆学会副理事长 祁庆国，谈及美术馆的未来发展与跨界时，表示：

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在数字时代，艺术在社会上发挥更好作用的基本思路，是知识表达的艺术化、艺术创作的知识化。在这座全沉浸式美术馆所看到的，各位老师报告所言说的都是科学、技术的强大，而不是强悍或压迫。科学、技术的进步，将更深入实现：知识的表达艺术化，艺术的创作知识化；最深层的跨界，科学、艺术、人文的融合。

博物馆要互动，美术馆要互动，最深刻的互动就是把博物馆馆员和公众在知识生产这个层面的作用，互动共建共享的关系来呈现出来。利用AI来复原古代的人物，基于绘画的作品，我们用数字人文的方式已经来发现传统学科传统手段不能发现的问题，来解决传统方式不能解决的问题。

中华文明全景呈现，中华文化数字化成果全民共享，这个不是一个空洞的口号，未来我们有很多项目可以放手去实践。

”

北京博物馆学会副理事长 祁庆国

巴可作为全球专业可视化领域技术的领导者，致力于携手博物馆、美术馆完成数字化、可视化的完美转型，让传统艺术在数字科技的加持下变得更加富有魅力。「博论物语」作为巴可面向泛博物馆行业的独立 IP 文化分享平台，从邀请多位大咖进行思想上的碰撞、线下 BarcoShow 分享对“博物馆 & 未来”的见解，到“博论物语 2023 - VIP 思｜享｜汇”活动，广泛吸引博物馆行业及数字化展览视听行业的关注。

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