显示屏

（ DISPLAY SCREEN）

在艺术创作者的眼中，显示屏不再是一块冷冰冰的硬件设备，而是展现其天马行空想象力的画布，随着元宇宙时代的到来，未来万物皆媒介，而屏幕也许会成为元宇宙的入口之一，届时，我们所熟知的显示屏幕将会发生什么样的变化呢？

为此，我们整理了部分的原创显示屏创意类艺术设计作品或项目做了一次年度盘点，精选出30件不同类型的创意创新之作，希望能在2022年到来之前，让大家通过艺术创作者的视角了解显示屏的各种玩法和精彩尝试，并开启未来元宇宙时代的无限想象。

以下是作品介绍

广美赛博朋克新媒体服装大秀

《屏视世界：融合与聚变》是一个融合广州美术学院视觉艺术设计学院数字媒体艺术2021届18名毕业生和广州美术学院工业设计学院服装与服饰设计专业2021届13名毕业生的一次沉浸式新媒体服装艺术展演的创新尝试。《屏视世界：融合与聚变》的舞台并不单一指向技术手段上的跨学科交流，更是我们对自然和未来应有的敬畏和憧憬。

数字鸟儿飞行装置

《屏视世界：融合与聚变》是一个融合广州美术学院视觉艺术设计学院数字媒体艺术2021届18名毕业生和广州美术学院工业设计学院服装与服饰设计专业2021届13名毕业生的一次沉浸式新媒体服装艺术展演的创新尝试。《屏视世界：融合与聚变》的舞台并不单一指向技术手段上的跨学科交流，更是我们对自然和未来应有的敬畏和憧憬。

激光与显示屏装置结合

这是俄罗斯创作团队SETUP在一个充满工业风的厂房内做的灯光装置测试，将激光与影像装置巧妙结合，激光划过装置时会点亮对应的影像，仿佛一道天外之光划过长空。

激光与显示屏装置结合

由屏幕组成的服装，四联同步：音乐、视频、舞蹈、服装形成一个整体效果，一场精彩未来感十足的视听盛宴。

时空剥落公共艺术装置

屏幕作为日常生活重要的信息媒介，在如今的公共空间中覆盖率越来越高，已然成为一种城市表皮。创作团队UFO媒体实验室希望通过时空剥落系列作品来反思并重置屏幕与建筑、空间、城市以及人的关系: 屏幕，既是表皮也是内核。

被时空分割的建筑体块散布在场域之中，它们被时间浸染，留下斑驳的痕迹。层层剥落后，露出隐藏在内部的多维时空。嵌入表皮之下的多维时空，等待着接受与破解。

富国银行中心影像装置

在大楼巨大的玻璃中庭内，ESI 创建了五个 86 英尺高的落地 LED 柱，当它们一起观看时，形成了一个画布。单片屏幕显示定制媒体，其灵感来自一英里高城的自然奇观。观看互动式建筑装置就像透过栅栏上的板条看远处的风景。

中国美院跨时空混合现实演出

现在史·数字人类[-∞，∞]

《现在史·数字人类[-∞，∞]》从虚拟和现实出发，作品分为了共生、束缚和轮回三个过程。现场是由多名物理舞者与虚拟数字人类进行物理与数字的隔空界面对话。创作内容聚焦于时间与人类记忆的话题，从虚拟的数字人类产生故事角色， 将人类所处的状态概念为一个莫比乌斯环，当想要前行时，却在当下绕圈子，当想要进入时，却发现身处圈外，然而我们其实一直未离开过这个圈。

后疫情时代，我们共同⾯对着数字时代⽣命伦理的新篇章。《现在史·数字人类[-∞，∞]》使现实与虚拟的边界逐渐模糊，只存在于幻想之中的元素冲破了屏幕，使得人类的思维不断被重塑、冲刷，元素的每一次迭代都传播出不一样的声音，抽象记忆正在无限加入其中，最终在轮回中获得永生。

户外裸眼3D机械姬

「全时空闪银」到底有多性感？FLINT WALK 携手一加手机联合打造空山基巨型机械姬，婀娜多姿的形态打破以往机器人冰冷质感，把一个有欲望、有想法、有温度的“带有金属皮肤”的真人带到你的“眼前”，让闪银色呈现前所未有的质感和美丽。。

欲望泡沫商店

目前，商店有只售卖被现代消费生活的物品符号和话语体系填满的泡泡。被消费主义浪潮所裹挟的个人，总是错误地把提高消费水平视为追求美好生活的根本方式，进而导致消费总体呈非理性趋势。消费主义最常用的手段是用文案伪造一系列文化，用情感绑定消费者，甚至将人的价值与商品挂钩。我们将“万物皆可消费主义”作为毕设主题，反应当下消费主义是如何让人陷入其精心铺设的陷阱。

时间邮局互动屏幕装置

这是俄罗斯创作团队SETUP在一个充满工业风的厂房内做的灯光装置测试，将激光与影像装置巧妙结合，激光划过装置时会点亮对应的影像，仿佛一道天外之光划过长空。