虚拟拍摄，一个在影视制作中已经并不陌生的名词。拍摄过程中，将真实的人物与背景LED屏上的虚拟背景融为一体，在摄影机中呈现“所见即所得”的实时效果是其最大特征。

自从2019年《曼达洛人》展示虚拟拍摄的魅力之后，虚拟制作可以说迎来了“黄金时代”。

据Research and Markets预测，全球虚拟制作市场规模在2027年将达到51亿美元，复合年增长率达到14.5%。这使得相关企业也都纷纷入局其中：索尼推出了虚拟拍摄整体解决方案；Epic Games的实时3D创作平台Unreal Engine也应用于影视项目的虚拟制作……

虚拟拍摄在国内火吗？毫无疑问非常火，产学研各界都在聚焦这一能为影视制作带来崭新流程的解决方案。根据网络公开数据统计，截至2022年底，全国200余家影视基地中，已有近40家影视基地拥有数字影棚。

虚拟拍摄技术大火的同时，也面临着一些挑战和问题：一是数字影棚虚拟制作技术、制作流程市场上没有特别规范化；二是具备成熟经验的虚拟拍摄人才十分紧俏、比较稀缺，需要一个“破局者”，一套成熟稳定、可商用的整体技术解决方案 。

虚拟拍摄的本质是“后期前置”，这就需要技术团队不仅有“技术”，更要参与到前期创意讨论和执行里，通过与内容的结合，才能真正实现虚拟拍摄的价值。

日前，影视工业网采访了索尼（中国）有限公司 电子系统本部创新解决方案市场部总监白逸之、高级经理尹旭晖，针对索尼虚拟拍摄整体解决方案，听听他们又有什么新的观点和想法。

虚拟制作可以带来什么？

虚拟制片的好处显而易见：“首先是“节省时间”。如果项目时间紧，传统大型制作光是后期就需要数个月，有些客户等不了，而这种方式就能解决问题。

其次是“对结果可预见，从而控制成本”。传统绿幕拍摄，为了跟客户即刻确认效果而现场合成画面，经常会因为效果不够好而导致后期返工甚至补拍，造成的浪费是巨大的。LED虚拟制片在交付过程中能减少很多沟通成本。

第三是“环保性”。传统搭景拍摄，很多道具都是浪费的，而数字资产可以重复利用；“同一场地能完成多个场景拍摄”的特性，使得团队的差旅成本也大幅缩减。”

对影视拍摄来说，时间是最大的敌人。

想象一下，在外景拍摄的剧组，如果导演想捕捉到夕阳中完美的一幕，那必须得拥有好运气：自然光照转瞬即逝，在短短一小时内，布景、灯光、表演，都需要完美配合，一点瑕疵就得等明天重新再来一遍——前提是第二天天气得好，否则就得一直等下去。

而置身于LED影棚中，就能在尽可能短的时间内实现动态光照和背景的切换。

尽管虚拟制片意味着增加了拍摄现场技术设备（尤其是LED屏幕）和技术团队的成本，但它也会为剧组带来诸多显而易见的好处：

一、美术资产与视效团队在前期就介入创作和设计，并通过虚拟预演大幅提升了创作期的沟通效率、降低决策难度；

二、通过实时引擎，在拍摄现场实现“所见即所得”，给予了摄制团队极大的创作灵活性，同时大幅提升“片比”（即最终使用素材占全部拍摄素材的比例），避免了大量开机后的浪费；

三、基于LED背景墙和虚实同步摄像机、现场实时渲染拍摄，可在摄影棚内用尽可能短的拍摄时间内完成前后景光照自然融合、媲美外景实地拍摄的镜头光影效果，节省大量的外拍和后期视效成本；

杀青的同时，剧组已经拿到了接近90%的成片最终素材。

但以上的这些好处，并非简单地在拍摄现场立一块LED屏就能实现。

在现场这块LED屏背后，是大量的技术整合应用、技术与创作团队的紧密配合、以及对于影片整体制作流程的颠覆式重构。

换言之，当出品方选择使用“虚拟制片流程”来制作一条影视作品时，他所选择的并不是“一套包含LED背景的现场拍摄方案”，而是一整套“虚拟制片工业化生产全流程”。

索尼，打造行业高标准影棚

影像创作的最高境界本来就应该“行云流水”，但其实每一帧画面背后都有着满满的技术含量。

基于组建一个业内高标准虚拟制作摄影棚的合作目标，制作系统对软硬件的要求都非常高。不仅需要LED屏的画面显示效果出色，防止拍摄环境的灯光反射，摄影机还要能够忠实地捕捉到实景和LED屏幕显示的各种颜色，并且在监视器上能色彩一致地进行监看。同时还需要有高质量的3D数字资产以及流畅播放显示的系统整合。

按照这些高标准的要求，黑彩晶虚拟制作影棚选择了相应的高质量产品用于构建整套虚拟制作系统，其中包括索尼黑彩晶LED大屏、索尼CineAltaV 2（8.6K版）和索尼4K HDR专业监视器，以及OptiTrack光学动捕跟踪系统、Epic Games的UE虚幻引擎等。”索尼黑彩晶屏+CineAltaV摄影机+索尼HDR监视器”作为完整索尼虚拟制作解决方案自然有着核心优势，但索尼黑彩晶屏、CineAltaV摄影机、索尼4K HDR监视器也可以分别与其他品牌产品组合搭配成优秀的虚拟制作解决方案。

去年索尼正式发布了四款Crystal LED黑彩晶——VP系列新品。VP系列具备1,500cd/m²的高亮度和DCI-P3覆盖率高达98%的宽色域，以实现拍摄场景的真实还原。该系列还采用了高性能的LED驱动芯片，可实现高达7,680Hz的高刷新率，从而大幅度减少相机上的扫描线伪影。

而索尼虚拟制作工具套装包括摄影机与显示器虚拟制作插件和虚拟制作色彩校准工具，可以帮助摄影工作者改善前期制作效率和现场工作流程，解决制作中的痛点、保持色彩一致性。从而来帮助制作组在前期制作过程中确定镜头的选择，以及根据LED显示屏的点间距和其他特性，显示相应的摩尔纹警报，方便制作组在前期制作过程中对摄影机位置和摄影机移动进行调整，以节省拍摄现场的设置时间。

多说一句，市场上是有把现有的技术和软件攒在一起、再在配置上做些微调的“虚拟影棚”，这些“制作方案”在真正落地的过程中会遇到很多问题。更消耗人耐心的是，这种“纯配置”的硬办法，在拍摄现场遇到突发状况时，“定位问题”和“解决问题”的难度极大，所以会带来很多稳定性隐患。

可商用，需要的就是方案的成熟、稳定，而实现成熟、稳定性最需要的就是标准化。可以说，索尼为市场已经形成了一套服务影视制作的成熟整体解决方案。

“连接”创作，赋能行业

艺术、技术、商业可以说是推动影视行业发展的三驾马车，技术是影视行业发展的重要引擎。而索尼也通过持续听取和采纳不同客户的需求，来不断完善更迭的设备和技术，从而为从业者带来更多创新的拍摄方式和尝试。

因为对于大多数的国内导演、摄影指导等主创而言，虚拟制片的相关技术仍然是陌生的，如何将这些技术工具用好，大部分人缺乏足够的实战经验，甚至需要技术团队来去制作范例镜头。

在进入虚拟制作领域前，索尼做了很多的调研以及相关产品及系统的测试和验证，努力打造业界高标准的产品和解决方案，实时关注市场对于虚拟制作解决方案的需求，为此和Epic Games针对虚拟应用进行了联合测试，并发布了技术白皮书。事实证明，在摩尔纹现象、暗部画面细节、可视角度等关键技术点索尼设备都有很好表现。

并且索尼在培养虚拟拍摄相关人才方面也特别成立了培训班，加强影视创作与节目制作技巧交流，赋能整个影视制作。因为虚拟制片不仅仅是一个技术工具，更是影视工业化变革的创新流程。所以这种创新，必须由艺术家们和厂商们一同来努力，才能不断拓展虚拟制片在艺术创意层面上的边界，直到让虚拟制片成为不仅是“降本增效”的工具，而是能带动影视内容飞向下一个时代的翅膀。

或许我们正处在行业制作流程变革的前夜，对于国内制作市场来说，使用成熟的虚拟拍摄解决方案来完成创意的落地和成本的降低，就是一座山峰。

如何完成这次攀登，需要行业互助共进，我们期待索尼为影视行业带来更多“黑科技”。也期待索尼携手本土优秀创作伙伴，为我们带来更多优秀作品，一起助力行业不断创新发展。