具有“东方巴黎”美誉的上海，是我国的历史文化名城，其拥有深厚的近代城市文化底蕴以及诸多历史名胜古迹。除却“买不尽的松江布”“游不完的方塔园”外，上海现有的184家具有营业性演出许可证的剧场、影剧院和娱乐场所，也给了人们全新的舞台感召力。

据了解，为了让人们感受到更加恢弘大气、更加沉浸式的演出水准，自20世纪中期以后，上海的剧场建设就融合了高新科技和艺术特色。虚拟现实（VR）、混合现实（MR）、扩展现实（XR）、人工智能（AI）、机械装置、全息投影、追踪投影、5G/6G等，新的技术或媒介，正在赋予演艺行业无限可能。

2021年5月15日-16日，一场新媒体演艺行业的盛会：2021新媒体演艺创新营正式向公众开放。此活动由上海戏剧学院创意学院主办，爱普生（中国）有限公司、MANA全球新媒体艺术平台等单位承办，共包含1场新媒体演艺创新国际专家论坛、3个技术创新工作坊和20多件青年艺术家脑洞创意作品。

众所周知，经由科技推动、产业驱动、文化引领三大动力推动，舞台美术早已创新转型，从光学时代到数字时代，到互联网时代，再到如今的新媒体时代，其跨专业/学科/行业/领域的特点，让演出艺术的创新空间得以延伸、延展。在不同领域的不同演出中，人们不仅看到了跨界融合带来的艺术形态的创新，还在场景叙事、空间叙事、戏剧叙事、实景体验、沉浸体验、交互体验等方面看到了更多的可能性。

PART 01

新媒体演艺创新国际专家论坛

“虚实造景”——用新媒体拓宽演艺空间的边界，集合了文化创意、文旅夜游、演出娱乐、科技艺术等业界专家精英共聚一堂。

刘志新

· 上海戏剧学院创意学院院长、教授

· 数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室艺术总监

· 策划、导演过大型新媒体视觉剧诗《天酿》、新媒体情景诗《追梦·中国》等，著有《读解电影表演》

（刘志新策划作品《天赋》）

蔡 蔚

· 中央电视台灯光设计师

· 毕业于上海戏剧学院，成功承担数百场歌舞晚会、大型运动会开幕式及电视栏目的灯光设计，包括2020年CCTV《春节联欢晚会》等

演讲主题：

《以光造梦——浅谈舞美灯光》

“春晚不仅是一场文化盛宴，更是一场科技创新盛会。”

费 俊

· 中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师

· 某集体ART+TECH创意总监

· 毕业于美国阿尔弗雷德大学艺术与设计学院电子综合艺术专业并获得硕士学位

演讲主题

《混合场域叙事》

“混合场域叙事技术与身体的纠缠改变了我们今天对世界的认知方式，也改变了生成体验的场域。”

丁 东

· 新媒体艺术家

· 舞台导演

· DING DONG STUDIO创始人

· 活跃于各大摇滚演出现场，是国内多个知名乐队——新裤子、谢天笑、脑浊、万能青年旅店及各大音乐节背后的光影魔术手

演讲主题

《新媒体艺术在舞台领域的实践运用》

“从艺术家五个不同时期、不同创作阶段的舞台案例出发，分享与探索新媒体艺术与舞台设计结合运用的探索之路。”

皮埃尔·伊夫·图卢特

· Cosmo AV创意总监兼联合创始人

· 主题公园、奥运会制作顾问

· 2014年“光之环”莫斯科灯光节评委组成员

演讲主题

《未来剧场》

“如今的世界万物互联，艺术的创新光速扩张，演出艺术需要提供给观众新场域、新文本和新体验。”

李 云

· 爱普生（中国）有限公司工程投影机行业开拓经理

· 作为备受欢迎的投影机和打印机品牌，爱普生在中国开展的业务主要有打印机、扫描仪、投影机、电子元器件业务以及工业机器人业务，其产品以卓越的品质和节能环保的特点，赢得了消费者厚爱。本着“挑战与创新”理念，爱普生立足中国市场，不断将一系列先进技术及应用方案引入中国，从而使中国消费者能够与世界同步，享受创新科技带来的完美体验。

演讲主题

《光影艺术赋能新媒体演艺》

爱普生投影机连续9年中国市场份额第一，为家庭、企业、高校、工程用户提供了超越期待的视觉体验。

近年来，工程投影机在数字媒体艺术领域发力，成功落地上海Teamlab无界美术馆，“瑰丽·犹在境”数字艺术展，东风卫视笑声传奇，贵州电视台网络春晚，“马可波罗”大型舞台剧，第十三届中国学生运动会等项目。作为工程投影机的行业开拓经理，其主要目标是持续提升爱普生投影机在新媒体演艺、数字媒体艺术、文旅夜游、展览展示等领域的影响力。

对谈学术主持：张敬平

· 上海戏剧学院副教授、硕士研究生导师

· 数字媒体艺术专业教研室主任

· 从事科技与艺术跨学科领域的科学研究与艺术创作实验工作，参与过世博会和青奥会等国家级大型活动项目，有着丰富大型展览展示和演艺术字媒体交互艺术创作项目经验。

论坛时间安排

时间地址：

时间：2021年5月15日13:00-18:00

上海戏剧学院昌林路校区（昌林路800号）佛西书院（6号楼2楼）

PART 02

影像与场景技术创新工作坊

面向校园、社会限定招募工作坊学院，通过演艺软硬件、艺术创作软件等内容，让参与者可以在过程中了解、体验到新媒体演艺从创作到实操的完整流程。

演讲嘉宾

WATCHOUT：边伟勇

· 时长：3h

· 上海力富展示系统工程有限公司总经理

· 从事WATCHOUT销售15年，有丰富的WATCHOUT系统项目的管理和实践经验。

· 工作坊内容：演艺相关案例赏析 ；从软件品牌角度去谈演艺行业的变化，未来的趋势，说明watchout 独特性/必要性等，以及Watch out 软件基本导入培训

EPSON：袁远

· 时长：2h

· 爱普生工程投影机产品经理

· 投身投影行业10年，具有多年专业音频工程项目设计及施工经验，曾设计和实施建设如舟山观音法界项目、天津南开大学100年校庆3D mapping show、延安飞行影院球幕电影馆、中国科技馆球幕影院项目、南充八尔湖沉浸式项目等

· 工作坊内容：结合watchout软件+EPSON设备，实现一个小的作品，同时从演艺相关案例赏析来解析演艺行业的变化和未来趋势，以及解说投影设备的独特性

工作坊时间安排

时间地址

时间：2021年5月16日11:00-18:00

上海戏剧学院昌林路校区（昌林路800号）；扩展现实工作室（1号楼北楼404室）

PART 03

见未来青年数字媒体艺术展

数媒艺术正潮起，见未来，后浪已临”

展览主题：“见·未来”—— 数字媒体艺术学生在当代数字艺术领域的探索与创作成果

展览内容：上海戏剧学院创意学院数字媒体艺术专业2017级20+位未来艺术家的作品

展览作品：数字媒体艺术创作【舞台新媒体设计（集体合集）、数字装置艺术、虚拟现实艺术、交互设计、增强虚拟现实设计、数字绘本设计、数字角色设计、独立游戏设计、墙体投影设计等】

创作者：周一旸、王雨心、程宇硕、张潇丹、师语瞳、周涛、王振昊、刘申蕾、王莹寐美、杨珈玳、张乾楠、陈依韵、唐菡波、谢姮、蒋文瑶、赵熙文、乔凌宇、林子怡、陈思妍、董紫嫣、罗伊扬

指导老师：刘志新、张敬平、戴炜、俞玮娅、凌军、朱佳静

展览时间：2021年5月8日至5月16日9:00-17:00

展览地址：上海戏剧学院昌林路校区（昌林路800号）1号楼北楼1楼与2楼大厅

作品展示

《花开未觉岁月深》

创作者：程宇硕

简介：本作品探讨新媒体艺术与非物质文化遗产的跨界融合，通过视觉、空间、人与装置之间的关系结合重组，将二十四节气候花进行创意包装，尝试并寻找新的展出形式与发展的突破口，进而引起更多人关注非遗、中华文化，以扩大文化传承的队列。

《点赞幼儿园》

创作者：周一旸

简介：作为社交媒体不可或缺的一部分，“点赞 ”俨然变成人们表达“赞许”的感情延伸。每一个竖起的大拇指，都会刺激大脑分泌多巴胺，进而产生心理上的愉悦和幸福。用户侧重于“点赞”者的需求，以此来增加自身价值。人们“点赞”依赖的心理和幼儿园孩子们渴求奖赏贴纸有着相似的愿景。直到有一天我们摒弃了舒适圈，轻装上阵，一路前行，只为更优秀的自己“点赞”！

《自新世界》

创作者：王雨心

简介：什么才是真实？你的当下感触或是过去记忆确信可靠？虚幻与现实间的真实界限是什么？又该如何抉择取舍？我们就如钟摆般来回游荡在虚幻与现实之间。信息洪流呼啸而来，风向标也摇摆不定，该要去往何方？处处都是出口，这里便成了迷宫。唯有自己才能剥开纷扰外壳，描绘自己的内心原像。

《PICO》

创作者：蒋文瑶

简介：本作品是一个以旁白为主导的第一人称视角冒险类VR游戏。Pico是游戏主角的名字，主人公是一个普通得不能再普通的年轻人，有一天，当他像往常一样在早晨醒来时，却发现自己躺在一个废弃的医院里，他起身，试图找到真相……在游戏PICO中，游戏剧情的开展是通过玩家在游戏中不断寻求真正的出口来顺利逃生，而在游戏中并未给出过多的二选一风格的游戏走向，更多的是开放式的游戏剧情。根据玩家可能选择的不同游戏走向，并配以旁白来对其进行提示。旁白担任着游戏中的npc的身份，并且可以更加直观全面的提示玩家目前的处境以及各种信息，使玩家在游戏中可以更好的掌握游戏发展以及目前所处的剧情。

《种·念》

创作者：师语瞳

作品简介: 作品以最早登陆陆地的生物真菌的菌丝体为出发点，延伸分支的网状结构，显示了菌丝体与生物圈的无限关联性，它就像一个有巨大能量的种子，通过线体器官与这个世界产生连接，任何小的改变都会对这个环境带来巨大的影响，就像人类的任何一个小的起心动念都会给这个社会环境带来影响。从微观视角出发，以土壤为中心的种子向外延伸，出现不同的分支。在这个网状结构的空间中，物质被放大，人被“缩小”，这里的绳子连接着一切，连接着宏观世界与微观世界、细胞和宇宙，在宏观与微观视角的转换和微观影像的微妙变化中感受生命的过程，同时思考人与社会、微生物与生物圈的相互关联性。

毫无疑问，在“虚实造景”“影像与场景”“见·未来”等多个主题中，人们不断摸索和探寻新媒体演艺行业的边界，在此过程中，爱普生始终秉承“科技+本地化”战略，通过不断创新的视觉影像解决方案，让科技赋能艺术畅想成为现实。2021新媒体演艺创新营的开放，是契机，也是方向。在各大专家和精英的思想交流中，人们不仅领略到了光影带给世界的绚丽华光，更习得了全新的技术理念和让舞台演艺更上一层楼的全新技术。

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