在城市里，所有的事物都是有边界和隔阂的”，然而光影却将这一切互相连接交融着，年轻人日夜兼程，穿梭在光影交错的世界中，彷徨、探索、发现。

teamLab无界的艺术团队，也正是借助了光的力量，在复杂的立体空间中为观众打造了一个“没有地图的美术馆”：

所谓“没有边界的艺术”，即艺术作品跳脱出展厅空间的限制，与其他作品交流、相互影响，打破作品与作品之间的边界并相互融合。这些艺术作品群相互交织、叠加所产生的无边界的连续世界，便是“teamLab”。

teamLab团队的成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各个领域，作品所呈现的也不仅是传统中平面或者二维的，而是一个能够全感官探索的世界。

2018年，#teamLab#的标签便刷爆了Instagram，从艺术热爱者到明星，无数游客在日本东京领略了一个美轮美奂的艺术海洋，东京的teamLab无界美术馆也创下了单一艺术家美术馆一年参观人数的记录。

今年秋天，teamLab来到上海，“EPSON teamLab无界美术馆:teamLab Borderless Shangha”于11月5日在黄浦滨江正式开馆，展示teamLab约50件作品，其中包含在世界范围内首次公开的作品。

作为中国首个teamLab美术馆，该展馆的总面积为6600m²，展出了约50件作品，其中包括在世界范围内首次公开的作品。

正如teamLab团队所说的，展览的目的是通过艺术来探索人与自然、人与世界的新关系。数字技术让艺术从物质世界中解放出来，超越了界线。世间万物亦是如此，无论是城市还是森林，我们与大自然并无界限可分，在相通相融的过程中，所有的一切都处于一个漫长、脆弱而又不可思议的生命延续之中。

展馆非常大，去之前搜了一些相关资料，我们第一次未能全部逛完，但有不少作品给我留下了非常深刻的印象：

01

灯之森林

Forest of Resonating Lamps

比东京场馆大1.5倍空间的作品《灯之森林》，在展馆一楼的一扇玻璃窗后。作品设立在一个全镜面的房间内，空间里上下错落地安置着无数个呼应灯，随着行人走过，周围的灯也随之亮起、变换颜色和声音，并依次向四处散开。

步入这个房间后，像是走进了一个动漫里才有的灯之森林，周围的光线随着你的移动而发生变化，全镜让空间失去了边界感，人和人之间通过灯光的传递而感知到对方的存在。

灯之森林也是展馆中参观者最多的作品之一，光线的交错变化随着音乐让人感到平和，当所有的灯光全部亮起时，拍出的照片也非常美。

02

水晶宇宙

Wander through the Crystal World

水晶宇宙是用线性光点创造出的立体作品，类似于点彩绘画。作品可以连接手机，在手机上选择宇宙的构成元素，便可以创造出一个全方位的梦幻空间。

水晶宇宙 >>

这也是我在展馆中最喜爱的作品，在这里停留了很久，teamLab将声音、数字、光线、空间、自然元素融合在一起，没有固定模式和状态，光线一直互相影响、不断变化。

这个空间里适合用大光圈拍摄，身后的背景虚化成五彩斑斓的光斑。

光线冷下来时，又像是站立于暮色中，特别有故事感。

03

花与人的森林

Forest of Flowers and People:Lost, Immersed and Reborn

自然界中的花朵重复着诞生、成长、开花、凋谢、枯萎、死亡的过程，在花与人的森林里，投影的花朵配合季节的更迭不断变换，当观众伫立于一处时，四周的花朵便开得茂盛，但若是触碰或踩踏到花朵，花朵就会随之凋谢。

迷失、沉浸与重生，是这个作品想要表达的。除了感官体验外，也让人思考起了大自然和人类行为的关联性。

04

时空交汇之处孕育新的时空

at the Confluence of their Spacetime New Space and Time is Born

墙面的图案会随着人的触摸和行走形成放射状的原形体，继而改变环境的光线。

人类创造时空，在虚实明暗之中，可以感受到自己已和世界融为一体。

05

水粒子世界

Universe of Water Particles on a Rock Hill where People Gather

今年上半年，油罐中的水粒子世界在上海油罐艺术中心展出，吸引了不少参观者。在这次的展馆中，teamLab团队将此作品再次展出，更加梦幻。

瀑布倾泻在岩石之上，当人们站在下降的水中，或用手触摸墙壁时，水量也会随之改变。在这个虚拟的三维空间中，可以清晰的看出水流描绘出了瀑布和岩石的形状。

这个作品和“花与人的森林”相互影响着，花朵生长在地面和墙壁上，随着人的运动而变化。

06

光之群落

Light Community

首次展出的大型光群体互动装置光群落，就像是一个小小的宇宙。数百个发光的球型体随着轨道不断运转，如果前面有光球的话，它们会减速，反之会加速移动。

可以看出作品的设计和结构非常复杂，光的媒介随着声音传递，理科生的浪漫也不过如此了吧。

07

镜像中的扭曲时空之雕塑

The Sculpture of Time Distortion in a Mirror

整个展馆内最为科幻的作品：无数个光束在空间中心形成了圆形的三维体，空间的镜头是一面镜子，1000多台光速灯向空间里的各个方向发出光束，令人炫目。

透过“光的雕塑品”观众可以在作品中体验和交汇：技术人员用电脑程序呈现了作品，将概念现实化，工程师装置这些光束，建筑师解决空间性，音箱工程师创作氛围音乐，最后将之完全衔接，这种沉浸式的观感也是传统的艺术品无法做到的。

由于人们的行为，受到其他作品的影响，展馆里艺术品永恒而不断地变化。

这样大型的展览，技术上如何呈现？

EPSON teamLab无界美术馆:teamLab Borderless Shangha”中共有480台主机、470台投影机、980组光束灯，在这个巨大的展馆中，teamLab团队打造了复杂而自由的立体空间。

作为本次展览的【唯一冠名合作商以及投影设备提供商】，爱普生在展览中布置了470台激光工程投影机，协助完成了本次50件艺术作品的展出。

3LCD是爱普生在此次展览中采用的核心技术，作品花与人的森林中，花朵的颜色真实还原，盛开和凋谢的画面明亮生动，不仅没有色彩分离的现象，色阶的过度也更加柔和清晰。

3LCD是目前在全球范围内使用最为广泛的投影技术，运用特殊的分色镜，将光源射出的光线分离成红、绿、蓝三种原色，再采用各色专用的LCD绘制图像合成为投影。

这样投影出的画面能够保证真实，具有更高的色彩亮度输出，能够呈现出精美清晰的色彩画面。